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2008년 2월 25일 월요일

[공연] 안드라스 쉬프 독주회 2008년 2월 24일

일요일이라서 가족모임이 있었는데, 연주회 시간에 맞춰 저녁도 먹다말고 일어나 나왔다. 드디어 오늘이 쉬프의 바흐를 듣고 볼 수 있는 날이 아니던가...

가격대비 효용이 큰 합창석. 역시 피아니스트의 손가락이 보이는 위치에 자리를 잡았다. (공연을 보면서 합창석 중간으로 할 걸 그랬다는 후회가 좀 들었다. 뒤쪽에서는 그의 페달링 - 뭐.. 바흐에선 페달을 전혀 안썼다고는 하지만 - 이 잘 보이지 않았고, 어떤 표정으로 연주하고 있는지도 알 수가 없었기 때문이다...) 연주회장 밖에서 김선욱군이 친구들과 같이 있는 모습을 보았는데, 홀에 들어 오니 멀리 1층에 정명화씨가 앉아 있는 모습도 보인다. 엊그제 페레니와의 듀오 연주회가 끝나고 나서도 정명화씨를 볼 수 있었는데 말이다.

프랑스 모음곡으로 시작된 쉬프의 연주는 놀랍도록 명확한 아티큘레이션을 들려 주었다. 명료한 음색. 주선율과 부선율이 또렷또렷 살아나 마치 바흐의 악보를 눈 앞에 펴 놓고 있는 것 같은 느낌이 들 정도였다. 쉬프의 연주하는 뒷모습에 악보들이 펼쳐져 같이 흐르고 있는 환상이 보이는 듯 했다.
 

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프로그램:
J.S. Bach, French Suite No.5 in G major BWV 816
J.S. Bach, Italian Concerto BWV 971
J.S. Bach, Partita No.2 in c minor BWV 826
Schumann, Fantasie in C major, Op. 17
Beethoven, Piano Sonata No.21 in C major, Op. 53 "Waldstein"


인터미션에 계단에서 임동혁군이 걸어 내려오고 있는 것을 발견했다. 쉬프의 바흐를 들으면서 요즘 한창 바흐로 전국투어를 하고 있는 임동혁군이 생각났었다. 바흐와 임동혁을 연결시키는 것이 어려워 그 공연은 보지 않기로 했었는데, 그래도 임동혁의 바흐는 어떨까 조금 궁금했었는데... 쉬프의 연주회에 와 있었을 줄은 몰랐다. 같은 연주자로서 어떤 생각을 하고 있었을까...

인터미션 후에 이어진 슈만의 환상곡은 피아노곡이라는 생각을 넘어 마치 오케스트라의 연주를 듣는 것 같은 착각에 빠지게 만들었다. 요즘 슈만 교향곡 1번을 연습하고 있기 때문에 더 그랬는지도 모르겠지만 말이다... 정서적인 불안감을 느끼게 만드는 조울증 환자의 곡 같은 ... 그런 매우 슈만스러운 느낌은 쉬프의 극적인 연출로 더 힘을 얻었다. 프로그램의 마지막 곡인 발트슈타인. 헉.... 지금까지 들어왔던 수많은 발트슈타인과는 전혀 다른 느낌이다. 역시 매우 극적인 연출이고 매우 독특한 해석으로 느껴졌는데, 템포를 꽤 많이 변화시키면서 연주했었기 때문이 아닐까 싶다. 피아노 한 대로 들려 줄 수 있는 가장 다양한 음색을 연출해 내는 낯선 발트슈타인이었다고나 할까....

어떻게 피아노, 피아니시모로 연주하면서 저렇게 명확한 음색을 들려 줄 수 있는 것일까....

열광적인 박수갈채가 이어지고, 쉬프는 예의바르게 객석 이쪽 저쪽을 향해 허리를 굽혀 인사했다. 예전에 보았던 키신의 절도 있는 인사와도 비슷했다. 쉬프는 이어 3곡의 앵콜을 들려 주었다. 슈만의 아라베스크, 슈베르트의 헝가리안 멜로디, 그리고 바흐 파르티타. 슈만은 너무나 유려했고, 헝가리안 멜로디는 슈베르트의 곡이라는 것을 못듣고 제목만 간신히 알아 들었는데 헝가리 출신이라 선곡한 것이 아닌가 하는 생각을 하다 어영부영... 마지막 바흐의 파르티타 1번은 연주회 전반부에 감동을 주었던 바로 그 바흐를 다시 들려 주었다. 브라보!

(역시 집에와서 구글에서 헝가리안 멜로디로 검색.... 유튜브에서 너무나 젊은, 아니 젊다 못해 어린 쉬프의 연주를 찾아 냈다 ^^)
Schubert Hungarian Melody D817 in B minor

[공연] 미클로스 페레니, 안드라스 쉬프 듀오 콘서트 2008년 2월 22일

금요일 저녁.  페레니의 공연을 마다하다니... 본인이 싫다는데에야 어쩌랴. 첼로 공부에 조금이라도 도움이 될 것 같아 2장이나 표를 구입했었는데... 남편 대신 이제 8살인 도윤이와 같이 예술의전당을 찾았다. 워낙 유명한 연주자들이라 관객이 많을 줄 알았는데, 콘서트홀을 반정도 채웠을까 싶을 정도.. 도윤이와 같이, 피아니스트의 손가락과 첼리스트가 바로 보이는 박스석에 앉았다. 8명이 앉을 수 있는 박스석엔 우리 밖에 없었다.

프로그램은 전곡 베토벤. 피아노와 첼로를 위한 소나타 2번이 시작되자 페레니가 들려주는 첼로의 음색에 감탄을 금할 수가 없었다. 쉬프의 선명한 아티큘레이션과 페레니의 아름다운 음색이 어우러져 만들어 지는 베토벤의 첼로소나타...

Photo: Miklos Perenyi and Andras Schiff











페레니 사진 더보기

프로그램:
베토벤, 첼로와 피아노를 위한 소나타 제2번 G단조, Op.5 No.2
베토벤, 첼로와 피아노를 위한 소나타 제4번 C장조, Op.102 No.1
베토벤, 모차르트 <마술피리> 중 ‘한 소녀나 여인을 파파게노 원하오’ 주제에 의한 12개의 변주곡 F장조, Op.66 베토벤, 첼로와 피아노를 위한 소나타 제3번 A장조, Op.69


페레니와 쉬프는 오래 전부터 작업을 같이 해왔다고 들었는데, 언젠가 누군가의 블로그에서 둘의 연주를 듣고 하모니가 엉망이었다고 평을 올려 놓은 것을 본 적이 있어서 사실은 내심 불안했었더랬다. 2004년에 베토벤 첼로소나타 음반을 내놓은 이후로 두 연주자는 베토벤으로 이루어진 유사한 프로그램으로 세계 곳곳에서 상당히 많은 연주를 해왔었고, 각각이 너무나 뛰어난 연주자인데... 앙상블을 이루지 못했다니...

그러나, 그런 불안감은 연주가 시작되자 서서히 사라져 갔다. 쉬프의 피아노는 첼로와 듀오일때 피아노란 어떠해야 하는가에 대한 대답을 들려 주는 것 같았고, 페레니의 첼로는 안정적이고 거침없는 피아노를 바탕으로 자신의 길을 가고 있었다. 예전에 동영상으로 본 굴드와 로즈의 연주보다 맑고 투명한 느낌이었지만, 둘의 조화와 앙상블은 그 연주처럼 완벽했다.

관객의 태도도 나무랄데가 없었다. 나는 도윤이가 혹시라도 부시럭대고 소릴 낼까봐 좀 불안했지만, 꼬마는 나름대로 의젓하게 "지루한" 2시간을 참아 주었고... 관객들은 곡의 마지막 여운까지 감상할 수 있도록 해주었다. 유명한 3번 소나타로 본 프로그램을 마친 후, 쉬프와 페레니는 차례대로, 멘델스존의 무언가, 베토벤의 마술피리 변주곡, 쇼팽의 첼로소나타 3악장을 앵콜로 연주해 주었다. (지극히 쇼팽다운 쇼팽의 첼로 소나타는 너무나 감성적이었다.)

음악을 들으면서 한동안, 콘서트홀의 높은 천정들 아래 공간 속에서 음표들이 부드럽게 날아 다니며 춤을 추는 모습을 보는 것 같은 착각에 빠졌었다. 페레니의 첼로가 들려 주던 놀라울 정도로 맑은 음색은 절대 잊을 수가 없을 것 같다.

(페레니의 음색에 빠져버린 나는... 집에 와서... 한참 인터넷을 뒤져 페레니의 악기가 1730년 갈리아노라고 쓰여 있는 사이트를 발견했다. 어느 갈리아노가 만들었는지는 모르겠지만.. (아마도 Alessandro Gagliano? 코지오닷컴에도 별다른 정보는 없었다.) 하지만, 페레니 음색의 비밀은 결코 악기만은 아닐 것 같다. 놀라울 만큼 완벽해 보였던 그의 보잉이 아마도 맑고 투명한 음색의 비밀이지 않을까...)